En este caso, la temperatura de la vida se convierte en el núcleo del diseño. Con la sinfonía de la luz y la sombra poéticas y la filosofía oriental, se demuestra cómo los estilos de vida difieren, cómo el tiempo y el espacio interactúan de manera activa y cómo el cuerpo y la mente se integran estrechamente. Además, a través de un diseño racional, se mejora el beneficio económico del lugar a nivel comercial.
La exposición puede considerarse como la sustitución del centro de ventas tradicional. Al transferir la concentración de un solo producto a un estilo de vida compuesto por productos, la exposición es el progreso desde una exposición regular hasta una experiencia inmersiva. El diseñador se alejó de la implantación comercial rígida, con pinceladas naturales que se ven en todas partes del espacio. De esta manera, la exposición está llena de un aroma poético natural y cálido.
La vista de ramas de árboles dispersas, musgo fresco, flores de loto desplegadas y hojas de té ofrece un vistazo a un encanto oriental tranquilo y profundo. Todo el mobiliario y los muebles se apartan para dar cabida a las diversas actividades e intereses sociales de las personas, como beber en el bar, descansar y charlar junto a la estufa y leer un libro, entre otros.
El proyecto se encuentra en Shenzhen, China y se completó en junio de 2021. El diseñador es consciente de que, más allá de simplemente cumplir con un propósito funcional, la escena comercial también debe ser estéticamente agradable, emocionalmente atractiva, rica en experiencias, natural e inclusiva, para mantener su vitalidad. La estrategia es la narrativa de vida, la inmersión en la escena es el resultado y el crecimiento comercial es el objetivo.
Según el diseñador, la luz y la sombra son las mejores herramientas para empatizar con el espacio. Por lo tanto, siguiendo la huella de la luz y la sombra, se crea la escena volviendo a los detalles de los objetos y la disposición general, revelando la actitud de vida detrás de ella y evocando el deseo del visitante de quedarse.
El diseñador se esfuerza por dar a la Exposición Bocarni una apariencia fresca llena de encanto contemporáneo y poético, manteniendo un equilibrio entre el negocio, el arte y la vida diaria. La imagen de ramas de árboles dispersas, musgo fresco, flores de loto desplegadas y hojas de té exhibe la belleza oriental serena y profunda, con el mobiliario completo apartado para satisfacer las actividades sociales de las personas. El diseñador es consciente de que, más allá de simplemente cumplir con un propósito funcional, la escena comercial también debe ser estéticamente agradable, emocionalmente atractiva, rica en experiencias, natural e inclusiva.
Créditos de imagen: Fotógrafo Shifang Studio
Este diseño fue galardonado con el Bronce en el Premio A' Design en la categoría de Espacio Interior, Diseño de Retail y Exposiciones en 2023. El Premio A' Design de Bronce se otorga a diseños destacados e ingeniosamente creativos que autentifican la experiencia y la inventiva. Estos diseños se distinguen por incorporar las mejores prácticas en arte, ciencia, diseño y tecnología, exhibiendo habilidades técnicas y creativas sólidas y contribuyendo a mejorar la calidad de vida, haciendo del mundo un lugar mejor.
Diseñadores del Proyecto: Liang Wang
Créditos de la Imagen: Photographer Shifang Studio
Miembros del Equipo del Proyecto: Liang Wang
Nombre del Proyecto: Bocarni
Cliente del Proyecto: Liang Wang